1. Ciao Paolo, ci racconti un po’ la tua storia? Com’è iniziato il tuo interesse per la grafica?

Ciao, prima di tutto grazie per l’intervista! sono onorato!
Sono nato a Milano nel ’77. Nell’89 mia mamma mi porta a vedere “Ritorno al futuro parte 2”, vedo il protagonista (Marty Mcfly) su uno skate, così inizia la passione per arte, musica e tavola, il tutto fatto esplodere grazie anche alla mia fantastica famiglia molto creativa e aperta. Liceo scientifico, 3 anni di Accademia di Architettura a Mendrisio (Svizzera) che abbandono, e finalmente nel 2002 mi diplomo in Graphic Design presso l’Istituto Europeo di Design di Milano. Durante il triennio presso lo I.E.D. ho la mia prima importante esperienza nella moda, lavoro per 3 mesi presso l’ufficio grafico di Londra di Gucci (l’era di Tom Ford). Nel frattempo suono basso/chitarrra in alcune band: Orange, Hardcore Criminals, The Simpletons.
Appena diplomato comincio a lavorare per Versace all’interno dell’azienda per 9 anni. Da allora continuo a collaborare con loro.
Da circa 8 anni sono titolare di uno studio grafico che è focalizzato sulla progettazione grafica/art direction di prodotti che vengono soprattutto stampati: dall’immagine coordinata, gadgets, packaging, magliette a copertine di dischi.
Pinbowl Skatepark, K7 Records, Pogo!, Paula Cademartori, Maggioni Type, Versace, Punk Rock Raduno e diversi gruppi della scena underground italiana e non, sono i clienti principali dello studio.
Da sempre sono appassionato di serigrafia, base della produzione/cultura d.i.y. (do it yourself), ho partecipato a diversi corsi legati a questa disciplina presso il Saint Martin School of Art e East London Printmakers (Londra).
Inoltre dal 2005 collaboro come docente presso lo I.E.D. di Milano curando 2 corsi:
“Brand Design” per 2° anno italiano e “Printmaking Techniques” per il 2° anno inglese.
Presso la Domus Academy (Naba) tengo 2 workshop all’anno sulla serigrafia per il master inglese.

2. E per la musica underground?

Arriva sempre dallo skate, perchè nelle colonne sonore dei video di skateboard (come Public Domain, Hokus Pokus, Video Days, Streets On Fire etc.) c’erano sempre dei gruppi incredibili e soprattutto a me sconosciuti! e poi la rivista Rumore, dove scovavo gruppi nuovi e interessanti. Poi dopo però dovevo capire dove comprare il disco! e quindi andavo il sabato a Milano in pellegrinaggio alla ricerca: New Zabriskie Point, Wag, Fier adi Senigallia, Psycho, Supporti Fonografici, Metropolis etc.

3. Che cosa significa per te la cultura del D.I.Y (do it yourself – n.d.r.)?

Che puoi fare davvero tutto! Basta volerlo. Significa sperimentare, riuscire con dei trick a stare dentro ai costi di produzione, tentando sempre di fare un prodotto interessante e di qualità, significa piegare 300 copertine di vinile a mano e imbustarli, significa soprattutto che se vuoi fare ad esempio una t-shirt, non bisogna aspettare che ti venga commissionata da un brand già esistente, puoi farla tu! subito! adesso!

4. Sappiamo che hai fatto mille-mila collaborazioni, ci racconti qual è quella che ti ha messo di più in difficoltà?

Auroro Borealo! ahahahhaahha! in realtà non è una difficoltà, ma essendo un grande amico davvero implacabile, un vulcano incredibile di idee, a volte stare sul pezzo a tutte le richieste / idee pazze che vuole e vogliamo fare insieme è impegnativo! ma è sempre davvero divertente e stimolante.
La difficoltà non è mai il lavorare tanto o trovare delle soluzioni, sono sempre contento di farmi in 4 per un progetto, la difficoltà vera è quando un cliente arriva da me e vuole fare lui il mio lavoro, con questo non vuol dire che non possa dire la sua o dare consigli, ma alcuni vogliono fare i grafici al posto mio, non vogliono sperimentare per rimanere in una “safe zone”, ti tarpano le ali per motivi di ego etc. ecco questa è veramente la parte difficile di un lavoro: un cliente sbagliato che non sa lavorare e che non rispetta il tuo lavoro.

5. E invece l’esperienza che ti ha dato più soddisfazione?

In generale la soddisfazione più grande per me è fare un lavoro fatto al massimo delle mie possibilità in modo che il cliente sia soddisfatto. Ogni lavoro ha i suoi segreti, le sue parti critiche, i suoi smadonnamenti e anche le sue parti divertenti. Quindi la soddisfazione è arrivare alla fine del lavoro e non solo che il cliente (gruppo o pizzeria che sia) sia contento, ma il top per me è quando il fan ad esempio del gruppo fa i complimenti alla band per la grafica, quindi quando ricevo un complimento indiretto.

Se però devo dirti un’esperienza pazzesca, è sicuramente l’aver curato le grafiche e la comunicazione per il documentario di mio fratello Marco: “The Man who Stole Banksy” (narrato da Iggy Pop!).